Título: ‘El Hoyo’

Director: Galder Gastelu-Urrutia

Género: Thriller

Año: 2019

Opinión: Entretenida

Por: Angélica López

Ganadora del Festival de Sitges en el año 2019, ‘El Hoyo’ es el más reciente estreno de Netflix que está dando mucho de qué hablar. ¿Sobrevalorada o subvalorada?

¿De qué trata?

El cineasta vasco Galder Gaztelu-Urrutia dirigió su ópera prima ‘El Hoyo’, la cual plantea una distopia en la que hay una prisión en forma de estructura vertical. En cada nivel conviven dos presos durante 30 días, y durante ese lapso de tiempo su fuente de comida será una plataforma que baja desde el primer nivel hasta el último. Los presos de niveles superiores comen hasta la saciedad, pero a medida que la plataforma desciende, los últimos reclusos no tienen las mismas posibilidades hasta que las posiciones vuelven a rotar.

Opinión 

Protagonizada por Iván Massagué, Antonia San Juan y Algis Arlauskas, ‘El Hoyo’ ha ganado la fascinación de críticos y espectadores y ha sido fuente de miles de cuestionamientos y análisis. Su historia mezcla elementos de fantasía y ciencia ficción.

Su director la describió como “una invitación a la reflexión sobre el reparto de la riqueza”. Lo cierto es que la cinta puede tener diversas interpretaciones y es una clara metáfora sobre el capitalismo y la distribución de los recursos.

Aunque ‘El Hoyo’ parece una premisa original, no es la primera vez que en el cine se han hecho este tipo de reflexiones sobre las clases sociales. Películas como ‘Das Experiment’, ‘Snowpiercer’, ‘Parasite’, ‘The Stanford Prison Experiment’, entre otras, plantean de manera metafórica lo que está mal en nuestra sociedad y con originalidad juzgan la moral y los límites del ser humano.

En la cinta, los que están en los pisos de arriba obtienen todos los privilegios y pueden alimentarse de lo que les plazca, mientras los que están en pisos inferiores deben alimentarse de las sobras o muchas veces de nada. Su Protagonista, Goreng, interpretado por Iván Massagué permanece en el hoyo durante cinco meses en los que tiene la posibilidad de moverse por varios niveles; desde intermedios donde debe comer de los restos, pasando por pisos muy inferiores donde no llega alimento y se debe recurrir al canibalismo, hasta niveles altos donde hay abundancia. Es allí donde Goreng, impulsado por la desigualdad del lugar, decide intervenir y buscar una solución que permita una mejor distribución de los alimentos.

 ‘El Hoyo’ usa la comida como una metáfora que sirve para tocar temas como el individualismo, el colectivismo, la avaricia y el egoísmo. Los presos que están en niveles superiores se convierten en opresores, y los que están en niveles bajos son víctimas de sus circunstancias. ¿Cuándo nos ponemos en los zapatos del otro? ¿Acaso no funciona así la vida misma?

Este thriller que está abierto al debate dada su ambigüedad, genera en el espectador diversas reflexiones sobre la vida actual y cómo nos comportamos en nuestro entorno. Igualmente está lleno de detalles, los cuales pueden perfectamente considerarse un paralelismo con ‘El Quijote de la Mancha’ y hasta la mismísima ‘Divina Comedia’ de Dante Alighieri.

Nada está por casualidad y no es una película perfecta, el guion deja muchos cabos sueltos que tal vez puedan ser intencionales o no (solo su director lo sabe), y cerca del tercer acto, el mensaje se vuelve reiterativo y cansino para el espectador.

Puntos positivos

• Las actuaciones de Zorion Eguileor e Iván Massagué.
• Su estilo minimalista genera una atmósfera claustrofóbica y tensionante.
• Las escenas gore pueden generar repulsión, pero están bien manejadas
• ‘El Hoyo’ es una metáfora que sirve como una reflexión de nuestro actuar como humanidad.
• Dirección de arte impecable.
• La película inicia muy bien y es muy entretenida
• La cinta no es obvia y no se extiende en darle todas las explicaciones al espectador, por lo que está abierta a diversas interpretaciones.

Puntos negativos

• Si no eres fan del gore probablemente te parecerá desagradable. Hay también escenas escatológicas.
• Es una buena idea. Inicia muy bien, pero decae a medida que avanza por su discurso repetitivo.
• Hay escenas convenientes para que la trama fluya pero que no tienen coherencia.
• El final puede ser flojo para algunos espectadores.

Galder Gaztelu-Urrutia realizó con pocos recursos una cinta bien trabajada con una narrativa que sale de los lugares comunes y permite realizar una crítica de las clases sociales de manera interesante.

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